Martha Graham Dance Company abre nuestra nueva temporada este viernes

A la llamada “bailarina del siglo”, se la suele situar entre los grandes genios, junto a Picasso o Stravinski, y su legado sigue siendo tras su muerte en 1991 el ejemplo de la extraordinaria audacia con la que revolucionó la danza moderna. El patrimonio de esa herencia es preservado y actualizado por Martha Graham Dance Company, encargada de dar el pistoletazo de salida a la nueva temporada del Teatro Gayarre este viernes a las 20:00 horas. La legendaria compañía exhibirá músculo, a más de 30 años de la muerte de su alma mater, con un triple programa que anticipa los festejos con motivo del centenario de la mítica institución fundada en 1926 –la más antigua de Estados Unidos-. Las entradas para este espectáculo pueden adquirirse entre 8Є  y 25Є tanto en taquilla como aquí.

MARTHA GRAHAM, UNA VISIONARIA DE LA DANZA

Martha Graham (1894–1991) es reconocida como uno de los referentes artísticos del siglo XX, junto con Picasso –pintura-, James Joyce -literatura-, Stravinsky –música- y Frank Lloyd Wright –arquitectura-. La revista TIME la nombró en 1998 como «Bailarina del siglo» mientas que la revista People la aupó entre los «Íconos del siglo» femeninos. Como coreógrafa, fue tan prolífica como compleja. Dejó tras de sí un repertorio plagado de obras maestras –su legado asciende a 181 ballets- y una técnica de danza de relevancia mundial que ha sido comparada con el ballet en su alcance y magnitud. Su enfoque de la danza y el teatro revolucionó la forma de arte y su vocabulario físico innovador ha influido irrevocablemente en la danza moderna en todo el mundo.

UN TRIPLE PROGRAMA QUE SE SUMERGE EN EL UNIVERSO DE LA ‘BAILARINA DEL SIGLO’

Janet Eilber, directora artística de Martha Graham Dance Company en la rueda de prensa que se ha realizado este miércoles.

En una búsqueda constante del equilibrio entre robustecer la herencia y mantenerla en movimiento hacia el futuro la compañía ha desarrollado un programa de aproximadamente 100 minutos de duración compuesto por tres piezas que partirá con una breve introducción de la propia Eilber al inicio del espectáculo.

Tras ello llegará la reposición de Errand into the Maze, un clásico de Graham. Esta pieza se estrenó en 1947 con música de Gian Carlo Menotti, escenografía de Isamu Noguchi y protagonizada por ella misma. Sobre el escenario, dos bailarines recrean un dúo que deriva libremente del mito de Teseo, quien viaja al laberinto para enfrentarse al Minotauro. La mítica coreógrafa vuelve a contar la historia desde la perspectiva de Ariadna, que desciende al laberinto para conquistar a la criatura mitad hombre y mitad bestia. La producción actual de ‘Errand into the Maze’ se creó como consecuencia de los daños causados a los decorados y al vestuario por el huracán Sandy (2012). Despojada de los elementos de producción clásicos, esta versión pretende intensificar nuestro enfoque en el viaje dramático y físico de la coreografía misma.

La segunda pieza que la compañía traerán al coliseo lleva por título Canticle for Innocent Comedians, una propuesta novedosa inspirada en la coreografía homónima que Graham creó en 1952 y que era una oda a la naturaleza. Este Canticle for Innocent Comedians de 2022 es una reinvención del original donde la coreografía es completamente nueva pero se basa en el modelo estilístico propuesta por la legendaria artista. Los diversos segmentos que la conforman han sido creados por jóvenes coreógrafos bajo la dirección de Sonya Tayeh. Cada una de ellas celebra un elemento diferente de la naturaleza: Sol, Tierra, Viento, Agua, Fuego, Luna y Estrellas.

Tras el intermedio, llegará una propuesta totalmente nueva que lleva por título CAVE. En 2022, el polifacético creador Hofesh Shechter ideó esta obra para y con los bailarines de la compañía mientras buscaba la esencia de aquello que hace que las multitudes se muevan (bailen) juntas de un modo profundamente primario y conectado. En CAVE, esta esencia se representa con tanta fuerza que va más allá de lo bailado en el escenario para incluir e inspirar al público. El resultado es una experiencia de movimiento visceral y catártica, con una ineludible energía cinética compartida.

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