Led Silhouette estrena este viernes ‘Halley’, una epopeya contemporánea

Desde que el navarro Martxel Rodríguez y el madrileño Jon López decidieran aunar fuerzas en el año 2016 dando forma al conjunto con base en Lesaka Led Silhouette, la compañía de danza contemporánea ha ido consolidándose hasta tener una presencia destacada en la escena dancística estatal de la mano del reconocimiento de público y crítica (el último de ellos el Premio de la crítica catalana a la Mejor coreografía 2023 por ‘Los perros’).

Tras ‘Creepy Crawly’ (2018), ‘Cóncavo convexo’ (2020) y ‘Los Perros’ (2022), este viernes 12 a las 20:00 horas la formación volverá al Gayarre para presentar el montaje inédito ‘Halley’, el sexto de gran formato que crean.

La pieza que López y Rodríguez dirigen cuenta con la asistencia dramatúrgica de Marcos Morau – La Veronal-  y lleva a escena a ocho bailarines -Katalin Arana, Lucía Burguete, Marina Fullana, Laura Lliteras, Marcos Martincano, Nicolás Martínez, Edoardo Ramírez y Diego Pazó-.

La producción, de aproximadamente una hora, cuenta con la colaboración del Teatro Gayarre, Gobierno de Navarra, Centro Coreográfico Canal, Malandain Ballet Biarritz, Teatro Barakaldo (Dantzalabea), Azkuna Zentroa y Red de Teatro de Vitoria-Gasteiz.

Las entradas están disponibles entre 7,5€ y 15€ tanto en taquilla como aquí.

DANZA CONTEMPORÁNEA EN DIÁLOGO CON LA BÚSQUEDA DE RESPUESTAS

‘Halley’ es una epopeya contemporánea que “nace de un colapso. Son las experiencias y las grandes preguntas del ser humano, aquellas que no cambian desde la antigüedad, las que se debaten y sirven de alimento poético para este proyecto. Preguntas de hondas resonancias que como los cometas giran en órbita y vuelven a aparecer cada cierto tiempo para revolverlo todo”, explica la compañía.

La propuesta es “una carrera desesperada de un grupo que se enfrenta al reto de tener que organizarse antes de que el cometa vuelva a pasar y todo comience de nuevo. Personajes que llevan cargas, que tienen un camino por recorrer y anhelan superar los contratiempos y errores que les separan de la felicidad. Porque la ilusión no se come, pero alimenta. Es el encierro en un espacio que nunca les da nada de todo lo que quieren y que, a causa de esta falta, de este deseo por infinito, se ven obligados a buscar la grieta y abrir el hueco”, continúan.

‘Halley’ es también la duda y la búsqueda, el intento de encontrar siempre una respuesta y darle solución a todas las preguntas. ‘Halley’ “quiere ser ese aliento en un momento de angustia, una expresión de la sensibilidad que permita comprender el presente y prever el porvenir”, indican.

SOBRE LA COMPAÑÍA

Creada y dirigida por Martxel Rodriguez y Jon López está afincada en Lesaka. Paralelamente a su actividad en la compañía La Veronal, inician en 2016 su etapa como creadores codirigiendo el colectivo Led Silhouette, compuesto por artistas formados en diferentes disciplinas de la danza e influenciados por el arte contemporáneo.

Desde el estreno en 2016 de su primera pieza, coproducida y estrenada en el «Festival 10 Sentidos» de Valencia sus trabajos han tenido cabida en festivales como «Madrid en Danza», «Temporada Alta», «Escena Patrimonio» o festivales internacionales como “Le Temps d’Aimer la danse” en Francia, «Festival Quincena de Dança Almada» en Portugal o «Festival Internazional Nuova Danza» en Italia. Han conseguido residencias del «Centro Coreográfico Canal» y en la sede de la «Compañía Nacional de Danza». Sus obras han formado o forman parte de redes o circuitos estatales como «Platea», «Danza Escena», «Red Acieloabierto» o «Red de Teatros Alternativos». En 2021 crean su primera pieza de gran formato para otra compañía, titulada «RGB» para la «Companhia de Dança Almada» en Portugal. Su último trabajo «Los Perros» recibe en 2023 el Premio de la crítica catalana a la Mejor coreografía.

Sus proyectos han contado con el apoyo y la ayuda de INAEM, Fundación Caja Navarra/Fundación La Caixa dentro del programa Innova Cultural, el Gobierno de Navarra, Gobierno Vasco y Comunidad de Madrid.

Como colectivo multidisciplinar colaboran con artistas visuales/plásticos, documentalistas o musicales como Lukas Ulmi, Nestor Lizalde, Irantzu Pastor, Paula Olaz, Javier Chozas o Bertha Bermúdez en diferentes proyectos.

Continúan investigando sobre nuevas formas de movimiento para crear una metodología propia, donde el cuerpo tiene como fundamento filosófico convertirse en un acontecimiento del movimiento y la vitalidad. Sus proyectos pretenden generar atmósferas transformadoras donde la forma se expone de diversas maneras, utilizando el movimiento y la imagen como armas primordiales y embaucadoras.

*** Fotos: Irantzu Pastor.  

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