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Encuadrada unas veces en la comedia palatina, otras en la comedia urbana, lo cierto es que se trata de una comedia única, con gran personalidad y que destaca por la construcción de los personajes, por la belleza de sus parlamentos y por la originalidad de su estructura...

 Teatro

Horarios

S - 6 de Mayo
20.00h
D - 7 de Mayo
19.00h

Precios

Sala25 €
Palco21 €
Anfiteatro8 €
Más información

EL PERRO DEL HORTELANO

Por qué llamarlo amor… 

 

Compañía Nacional de Teatro Clásico

De Lope de Vega Dirección Helena Pimenta Versión Álvaro Tato Con Pedro Almagro Rafa Castejón, Álvaro de Juan, Alba Enríquez, Alberto Ferrero, Nuria Gallardo, Natalia Huarte, Joaquín Notario, Marta Poveda, Paco Rojas, Egoitz Sánchez, Óscar Zafra

 

 

Encuadrada unas veces en la comedia palatina, otras en la comedia urbana, lo cierto es que se trata de una comedia única, con gran personalidad y que destaca por la construcción de los personajes, por la belleza de sus parlamentos y por la originalidad de su estructura.

Lope obra el prodigio de componer una comedia labrada meticulosa y profundamente, mediante unos recursos espacio­-temporales, de len­guaje y versifcación, de contexto y de procedimientos serios, cómicos y fantásticos que la hacen navegar, unas veces, con enorme brío, otras con la calma y el lirismo de sentir, dudar, temer… atravesando los rincones más ocultos y humanos de la experiencia de educación sentimental.

Hermosa, tierna, divertida, oscura, luminosa, vibrante, bruta, triste, alegre, aristocrática y popular, esta comedia nos atrapa desde el primer momento, cuando vemos a esa mujer, Diana, luchando torpemente por salir de la cárcel de oro en la que ha sido encerrada.

 

El perro del hortelano, según Helena Pimenta

Escrita por Lope de Vega entre 1613 y 1615, esta obra bebe tanto de la comedia palatina como de la comedia urbana. Lo cierto es que se trata de una comedia única, con gran personalidad, que destaca por la construcción de los personajes,  por la belleza de sus parlamentos, así como por la originalidad de su estructura que narra una historia aparentemente sencilla, la de una mujer, Diana, condesa de Belflor, que se enamora de un hombre humilde, su secretario Teodoro.

 

 El honor, la ilusión, la osadía, la ambición de ambos y el desengaño recorren su camino hasta el desenlace.  Lope obra el prodigio de componer una comedia labrada meticulosa y profundamente, mediante unos recursos espacio-temporales, de lenguaje y versificación, de contexto y de procedimientos serios, cómicos  y fantásticos  que la hacen navegar, unas veces, con enorme brío, otras con la calma y el lirismo de sentir, dudar, temer…  atravesando  los rincones más ocultos y humanos de la experiencia de la educación sentimental. El aprendizaje del amor se realiza en esta pieza con un obstáculo que se convierte en su significante: la diferencia de clases.

 

Todos los deliciosos personajes que transitan por esta Nápoles de fantasía luchan por su espacio, por encontrarse a sí mismos, por reconocerse en una sociedad que ha trazado de antemano sus identidades y sus roles. El cambio continuo de la expectativa amorosa y social de los personajes es paralelo a la singular continuidad espacio-temporal y escénica de la comedia que lo subraya y casi lo evoca auditivamente en sus estrofas.

 

Hermosa, tierna, divertida, oscura, luminosa, vibrante, bruta, triste, alegre, aristocrática y popular, esta comedia nos atrapa desde el primer momento cuando vemos a esa mujer, Diana, luchando torpemente por salir de la cárcel de oro en la que ha sido encerrada.

 

Abordo este espectáculo acompañada por un equipo extraordinario de intérpretes, creativos y de las distintas secciones de la CNTC, con el deseo profundo de llegar a nuestro público y de contárselo para que sientan que lo descubren por primera vez.

 

Helena Pimenta

Directora del montaj

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Duración: 120 minutos aprox

 

FUNCIÓN ESCOLAR

Viernes 5 de mayo, 12.00 h.

 

El Teatro Gayarre continúa con su programa pedagógico y amplía su oferta educativa dirigida a los centros de enseñanza para el curso 2016-2017.

 

Guía pedagogica

 

Inscripciones:  publicos@teatrogayarre.com o por teléfono 948 206593 Teatro Gayarre